ART at the PARK

 

Die Galerie Gölles zeigt auf der ART at the PARK Spring Edition 2025

Arbeiten von KünstlerInnen der Galerie welche mit souveränem Strich und Guss gesellschaftliche und ästhetische Fragen mit künstlerischem Anspruch vereinen.

 

HERBERT BRANDL | SEVDA CHKOUTOVA | MARIO DALPRA | GUNTER DAMISCH | TONE FINK | JAKOB GASTEIGER | ALFRED HABERPOINTNER | SUSE KRAWAGNA | HANS KUPELWIESER | ANDREAS LEIKAUF | ROBERT SCHABERL | HUBERT SCHMALIX  | ANNA STANGL | TOMAK | OTTO ZITKO

 

 

HERBERT BRANDL

Das Œuvre von Brandl handelt von Atmosphären und Zuständen, der Materie der Farbe und der malerischen Geste, der inneren Spannung und der Zuspitzung des Widerstreits von Farbe und Licht.

 

SEVDA CHKOUTOVA

Ihre zeichnerischen Ausdrucksformen sind weitläufig. Mit Graphitstift modelliert sie virtuos kraftvolle Schraffuren, dann wieder zart und dicht, dass die einzelnen von sicherer Hand gesetzten Striche kaum mehr wahrnehmbar erscheinen.

 

MARIO DALPRA

Dalpra´s Kunst ist eine einzigartige Synthese aus verschiedenen kulturellen Einflüssen, von Maori-Tattoos bis zu fernöstlicher Ästhetik. Er thematisiert Dualitäten wie Perfektion vs. Imperfektion und Erscheinung vs. Realität.

 

GUNTER DAMISCH

bildete nicht die Welt ab. Aber er war ein Weltenbildner, der mit seinen stacheligen Geißeltierchen und Strichmännchen den Raum der zweidimensionalen Leinwand öffnete – in die Unendlichkeit.

 

TONE FINK

Ein Satz von Joseph Beys ist ihm wichtig: „Kunst=mensch=kreativität=freiheit.“ Und weiter: Kunst sei „Revolte“, „Aufruhr“, „Anarchie“ zitiert Tone Fink große Künstler des 20. Jahrhunderts. Und daran hält er sich.

 

JAKOB GASTEIGER

Es geht nicht um die Darstellung des Gesehenen oder Wahrnehmbaren. Es dominiert eine elementare Formensprache. Die Aufmerksamkeit wird auf die Farbe, die Struktur von Linien und die daraus entstehenden Übergänge zwischen den Räumen gelenkt.

 

ALFRED HABERPOINTNER

unterzieht seinen Reliefs und Skulpturen eine Bearbeitung, die Spuren auf den Werken hinterlässt. Durch Schlagen, Hacken, Brennen entstehen texturen, welche eine besondere Aura entfalten.

 

SUSE KRAWAGNA

Ihre Arbeit richtet sich auf Purismus und Reduktion in der Abstraktion. Form und Inhalt ergeben sich aus dem Malduktus, aus fesselnder subtiler Farbgebung und linearer Konzentration.

 

HANS KUPELWIESER

bewegt sich im Grenzbereich zwischen Zwei- und Dreidimensionalität. Dabei weist das Fotogramm die größte Nähe zum Original auf, das es tatsächlich berührt hat, und gleichzeitig die größte Distanz vermittelt.

 

ANDREAS LEIKAUF

ist bekannt für monochrome ausdrucksstarke Bilder, die mit plakativen Motiven und einprägsamen Slogans den Zeitgeist in den Blick nehmen, wie er sich in Film, Mode, Musik und Lifestyle manifestiert.

 

ROBERT SCHABERL

Kreisrunde Formen, die an Tondi, vexierbildhaft an Tunnel erinnern, deren Farben sich durch Bewegung verändern, verleihen Robert Schaberls Werken eine unglaubliche Sogwirkung und Anziehungskraft.

 

ANNA STANGL

Behandelt Themen einer weiblich empfundenen Natur, einer traumhaft wesenden Leiblichkeit menschlichen Bewusstseins. Ihr Ausdrucksmittel ist die Zeichnung, die präzise gestaltete Linie, die umfängt oder ausgreift, verbindet oder abtrennt.

 

HUBERT SCHMALIX

Klar durchdachte Bilder zeigen menschenleere, idyllische Orte, in denen auch das Schöne erlaubt ist. Das Spiel zwischen Fläche und Linie und die ungewöhnlichen Farbzusammenstellungen lotet der Künstler in seinen Werken aus.

 

TOMAK

Alles was man gegenständlich fassen möchte, muss zwangsläufig scheitern, so TOMAK. TOMAKs Bildkonzeption ist geprägt durch eine gekonnte Verbindung von Text Zeichnung, gestischer Malerei und Bild beziehungsweise wissenschaftlicher Vorlage.

 

OTTO ZITKO

die Linie – dieser Faszination künstlerischer Schöpfung als einer archaisch anmutenden Leistung menschlicher Originalität verdankt sich Zitko`s Obsession der Linie als Malkunst unserer Zeit.